videobox42: junio 2010

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Contextualización.

En el contexto actual, ya no es una novedad los cambios que se han producido en la Educación por parte de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación. En los últimos años, de forma muy acelerada, se han introducido las tecnologías de la información y la comunicación, denominadas TIC, en los procesos de enseñanza y aprendizaje teniendo un desarrollo heterogéneo. Ha habido diferentes causas en los diferentes recorridos, que pueden ir desde los distintos soportes tecnológicos con que cada escuela ha contado históricamente, hasta el interés por el desarrollo de proyectos dentro de esta línea de trabajo. Dentro de estos recorridos también han existido las resistencias naturales que se generan en algunos grupos ante la introducción de esas tecnologías. Estas resistencias suelen presentarse en una fase inicial y luego van disipándose a medida que se incrementa el conocimiento sobre las herramientas informáticas. Es claro el ejemplo de maestros con cierta antigüedad en el oficio, que reniegan el aprender un material nuevo que a su parecer no es del todo educativo.

Este nuevo panorama sociocultural tiene profundas implicaciones pedagógicas. Las personas ahora, necesitan desarrollar autonomía e iniciativa para emprender y auto dirigir procesos de aprendizaje, comunicar ideas claras y precisas con diferentes recursos técnicos, y saber tomar decisiones. Se está llevando a cabo un proceso de transformación paulatino, y comienza a manifestarse el interés por establecer canales de trabajo cooperativo que permitan hacer innovaciones didácticas, para lograr un enriquecimiento de la labor educativa que genere un modo creativo de tratar los contenidos curriculares. Ciertamente la evolución de las redes telemáticas nos ofrece la oportunidad de poder trabajar con una gran variedad de personas, a veces físicamente lejanas, con la oportunidad de leer lo enviado en cualquier momento.

Podemos referirnos a tres grupos de tecnologías claramente diferenciados: radio, cine y TV; imprenta y publicaciones; y ordenadores y telecomunicaciones. El desafío de la escuela de hoy y sus protagonistas es lograr la integración de estos tres grupos aprovechando los beneficios de cada uno en la búsqueda de los mejores resultados educativos. La informática e Internet se constituyen en una herramienta poderosa que, si se utiliza con una metodología apropiada, optimiza la calidad y diversidad de experiencias de aprendizaje en el aula y concurre al logro de actividades más pertinentes, entretenidas, activas, constructivas y contextualizadas.

Podemos valorar sus distintas aplicaciones en los diferentes ámbitos educativos, pero las destacamos particularmente en el pedagógico como elementos motivadores, herramientas de apoyo y material didáctico. Como una nueva forma de comunicación humana que elimina las distancias, ya que, desde ese punto de vista, con una ordenador encendido y con Internet da lo mismo estar en cualquier lugar del mundo. No sólo se facilitan los vínculos entre los docentes sino también entre las instituciones, los alumnos y los padres. Se constituye, además, en una herramienta importante de capacitación.

La tecnología se acerca a la escuela como objeto de estudio y como herramienta de uso permanente. El docente se enfrenta a una infinidad de funciones para las cuales debe adquirir nuevas habilidades.

Poder discriminar las ventajas y desventajas del uso de las nuevas tecnologías en educación hará que la implementación en el aula convierta el acto pedagógico en un espacio apto para desarrollar destrezas que permitan analizar, seleccionar, cuestionar y evaluar la información que estos recursos. Para planificar actividades y diseñar las programaciones de aula con la utilización de las TIC debe especificarse cuáles serán los usos pedagógicos a implementar, ya que ello permitirá un diseño más claro y una mejor puesta en marcha y evaluación del trabajo.

“La cultura visual se interesa por los acontecimientos visuales en los que el consumidor busca la información, el significado o el placer conectados con la tecnología visual. Entiendo por tecnología visual cualquier forma de aparato diseñado ya sea para ser observado o para aumentar la visión natural, desde la pintura al óleo hasta la televisión o Internet”

Si tenemos en cuenta esta reflexión de Nicholas Mirzoeff tendremos la perspectiva necesaria para comprender como la vida se haya absolutamente invadida por los medios tecnológicos, lo referente de lo real se haya invadido por lo virtual, es decir, lo que tiene apariencia real.

La educación artística debe conseguir que el alumno conecte con su mundo real, este estudio tiene que pasar por el entendimiento de la cultura visual en la que estamos inmersos. La historia de la relación del hombre con la imagen pasa por el estudio desde el arte moderno y su representación pictórica, por la era de la fotografía, hasta conectar con los medios de imagen más avanzados, Internet y la representación virtual. Podemos descubrir como se ha ido sustituyendo la realidad desde nuevas formas de percepción y comprensión de lo visual. Una nueva realidad, a modo de una “Second life”, sustitución que afecta a la manera de entender el mundo y a la propia manera de relacionarse los seres humanos.

Desde la enseñanza del arte hasta las Nuevas Tecnologías.

La enseñanza del arte, como concepto o, si se quiere, como planteamiento meramente teórico, exige un perfil interdisciplinar netamente diferente al de la profesión de artista: diseñador, creador audiovisual, performer, pintor, escultor, fotógrafo, etc. Para poder enseñar el arte en su conjunto es necesario tener una visión de conjunto. Visión que únicamente la puede ofrecer una formación orientada a la enseñanza. Para que un profesor de arte sepa qué es la holografía o la infografía, para que sepa quién es Jeff Koons o Tony Oursler, para que pueda explicar la organización interna de una Bienal de Venecia o de una Documenta de Kassel, es necesario otra responsabilidad clave: formación permanente. Aquí es precisamente donde adquiere una enorme importancia el conocimiento de las nuevas tecnologías. En disciplinas que necesariamente evolucionan día a día, en las que la actividad expositiva o de comercio de un año es mucho mayor que la habida en los cuatro últimos siglos, es necesario dedicar una atención especial a lo que se entiende por actualidad: periódicos, revistas, exposiciones, últimas tecnologías,...

Naturalmente, es necesaria una actualización de la materia pero, además, es necesaria una constante actualización de la propia concepción de la enseñanza-aprendizaje de esa materia.

Rol del profesor.

Teniendo en cuenta que vivimos en un mundo en continuo cambio, medial, global, de alta innovación y diversificación, donde los alumnos interactúan tempranamente con distintas tecnologías tanto de información como de comunicación, los docentes no podemos negar esta realidad, y evitar replantearnos nuestro rol, que será principalmente el de mediador del aprendizaje, ser el de puente de unión entre el alumno y el conocimiento a aprender.

Los alumnos de hoy viven en este mundo cada vez más interactivo, de acción y reacción, de rápida retroalimentación, de conversación y diálogo con las tecnologías de su entorno.

Internet es un recurso que la mayoría de los alumnos conocen y utilizan cotidianamente para comunicarse con sus amigos y que muchas veces no imaginan que podría tener un uso escolar apropiado, más allá de buscar información para las tareas de cada materia. En el contexto de un intercambio, Internet es una potencial herramienta para que la comunicación y los vínculos se generen en forma espontánea, rápida y eficaz. Nuestro desafío es encaminar el conocimiento bajo un marco pedagógico – didáctico que enriquezca la visión sobre este mundo híper medial. Diseñar y coordinar estrategias de trabajo para introducir en la Escuela la utilización adecuada de la Nuevas Tecnologías potenciando así la realización creativa ampliando la capacidad creadora de alumnos y docentes.

Un docente ha de ser un conocedor de su materia, pero no únicamente en el ámbito de los contenidos. Esto significa que al conocimiento puramente técnico hay que sumarle el conocimiento reflexivo y altamente “nutritivo” que aportan, por ejemplo, las nuevas tecnologías. Por otra parte, debemos contar con una pedagogía capaz de proporcionar a los estudiantes las condiciones necesarias para poder filtrar lo que ellos experimentan como algo indiscutible (generalmente proveniente de los media). Una pedagogía que se haga eco de la diversidad y la ambigüedad, una pedagogía que rechace definitivamente la tenaz distinción entre lo cotidiano y lo popular o lo noble y lo elitista. Una pedagogía que se plantee seriamente la enseñanza como un ámbito que participa en la construcción moral y cultural así como en la construcción de la identidad social e individual y “que enfatice la creación de ciudadanos educados como forma de emplazamiento, como una construcción geopolítica, como un proceso en la formación de la geografía del deseo cultural” .

Además de todo ello y si tenemos en cuenta que la enseñanza de las artes está directamente vinculada con aspectos como la contemporaneidad (entendida como actualidad), como la cotidianidad o como la privacidad, encontramos que el profesional de la docencia de las artes también debería “tener la suficiente conciencia y perspicacia para analizar las formas de vida contemporáneas” así como todas aquellas actitudes u opiniones que predominan en la sociedad en general y en la escuela en particular. Este autor plantea una concepción de la reflexión realmente íntegra entendiendo que la reflexión es “el examen de actividades, tanto de aquellas que están “mal”, como de aquellas que están “bien”. La reflexión puede darse en cualquier momento de la actividad didáctica: durante o después de la planificación, durante o después de la enseñanza interactiva”,

Si un docente es reflexivo presenta, como es lógico, los resultados de su reflexión, pero consigue quizá lo más importante, transmitir un modo de proceder, una actitud: el proceso de reflexionar. Con esto entrena a los estudiantes a que lleven a cabo procesos similares y les ayuda así a ser “abiertos mentalmente, vivaces, a plantear preguntas y a tener sentido de la responsabilidad”

Rol de la Educación Plástica.

Las Artes Plásticas son concebidas como lenguajes generadores de mensajes para transmitir cultura. La obra siempre lleva implícito el marco cultural y social donde fue gestada. El autor que le dio origen y trasmite ese mensaje, y la interpretación que la sociedad del momento realiza de la misma, hacen que a la obra se le otorgue un significado propio.

Hoy es impensable diseñar, crear y hablar de realización artística sin la inclusión de las Nuevas Tecnologías en alguna de las fases de creación: Proyecto, Creación, Difusión.

Generar proyectos educativos que amplíen el marco referencial de nuestros alumnos, les permita acceder a creaciones de distintos artistas y maestros actuales y de otros tiempos. Ingresar en Internet para visitar museos y galerías de todo el mundo, abre un abanico hasta hace unos años increíble para docentes y alumnos.

Ampliar el marco contextual desde el cual se comienza a crear. En el acto de creación, las nuevas tecnologías, acuden a facilitar dicho proceso. Agilizando, enriqueciendo y posibilitando otras vías modernas. Se constituyen en herramientas viables para la creación ya sea por sí mismas o en combinación con otras tradicionales.

En la fase de difusión, Internet y la Web explotan al máximo los espacios de exposición. Acercando comunidades y grupos por medio de la gran red mundial, nuestros alumnos pueden compartir experiencias de trabajos artísticos. Recibir en instantes las imágenes de pares residentes en el otro extremo del planeta y mostrar sus producciones al mundo entero. Promover las obras de arte creadas por los alumnos para dejar al descubierto la particular visión que poseen los chicos de su entorno: la escuela, la ciudad y la cultura de la sociedad en la que viven.

Uno de los propósitos que perseguimos como docentes de arte, orientadores del aprendizaje de nuestros alumnos es el de ampliar la capacidad creadora. Capacidad que más allá de la creación del objeto artístico nos impulsa para encontrar nuevas propuestas a las ya existentes, a encontrarle soluciones novedosas a problemas antiguos, a resolver los acertijos de la vida en forma creativa. El primer propósito trae implícito impulsar la educación de seres íntegros, no fragmentados que estén capacitados para conformar una sociedad diversa, crítica y democrática. Entonces…no podemos dar la espalda al progreso y volverlo a favor de la creatividad.

¿Existen conexiones entre las nuevas tecnologías y la educación artística? Probablemente, al intuir la respuesta positiva, el primer nexo de unión que nos planteemos sea la concepción didáctica de las mismas. Lógicamente esta es una opción válida, pero probablemente no sea la más comprometida y, por supuesto, no es la única.

Si pensamos en la obra de autores como Stelarc, Nancy Burson o Paco Cao, por citar tres ejemplos muy dispares, encontramos que las nuevas tecnologías han pasado a formar parte de los mecanismos de creación en el arte contemporáneo. Hay artistas que las emplean como “lienzo” sobre el que imaginar, otros prefieren utilizar su vertiente comunicativa con obras que se llevan a cabo desde Internet; existen galerías digitales, museos virtuales, etc. Es decir, las nuevas tecnologías han entrado en el Sistema del Arte y lo han hecho a través de todas sus vértebras, desde el subsistema de comunicación (exposición, difusión, ...), pasando por el sistema económico (venta, subasta, patrimonio, alquiler, etc.) hasta el propio sistema de creación. De tal manera que aquella enseñanza del arte, que se plantee la dimensión contemporánea como una cuestión importante por cuanto que forma parte de la lógica del presente, debe al menos conocer estos usos y la lógica que siguen.

El siguiente paso es introducir estas cuestiones en el proceso de enseñanza aprendizaje. Si volvemos a la idea de obras en las que se puede participar por Internet (contribuyendo muchas veces a la propia ejecución de la obra) o de visitas a galerías y páginas de autores que sólo se encuentran en la red, es más que evidente la importancia de utilizar estos vehículos tecnológicos en el propio proceso. Pero, en este caso, no están siendo utilizados como recursos, sino como meros vehículos de conocimiento o, en definitiva, de enseñanza-aprendizaje. Dicho de otro modo, no son más que canales de comunicación, que cumplen su propio fin.

Si seguimos este rastro, también nos ocuparemos de otros vehículos mas mediáticos desde los que se accede al conocimiento, como la propia TV, la prensa, etc. El siguiente paso, el que se refiere al uso pedagógico de las nuevas tecnologías, es el que puede estar gestionado desde la educación artística; no sólo por la trasmisión de imágenes sino, especialmente, porque le incumbe la propia coherencia de los discursos artísticos. En este caso, la acción educativa pasaría por la superación de todos los planteamientos teóricos que hemos propuesto, desde la reflexión, la formación continua o la propia concepción de la disciplina. Todo ello, indudablemente, nos remite a planteamientos mestizos, que predican la comunicación entre disciplinas y, sobre todo, que entienden ese mestizaje como una opción razonable en la complejidad del presente.

Internet y Educación Artística.

Los antecedentes que relacionan la educación artística con Internet probablemente remontan al tiempo en que este medio permite la publicación de las primeras imágenes y vídeo además de texto, lo que permitió el intercambio de estos medios, que se denominó como multimedia. A partir de aquí y desde el momento en que la imagen forma parte del medio on-line, se abre un nuevo campo en el estudio de la imagen, esto es en el estudio de la cultura Visual, y por tanto de la educación artística.

En la difusión de imágenes artísticas en Internet los pioneros han sido los museos e instituciones culturales. En España los primeros contenidos didácticos específicos tales como Historia del arte, dibujo técnico y educación plástica y visual los ejemplos más significativos aparecen con proyectos en base al currículum oficial, con el proyecto Atenea en 1985, perteneciente al Programa Nacional de las Nuevas Tecnologías de la Información y de la Comunicación (PNTIC), organismo que ha liderado las investigaciones sobre las consecuencias del reto de la introducción de la informática en la enseñanza formal.

En Educación Artística hay muy pocos ejemplos, a diferencia de disciplinas científicas, donde hay una gran cantidad y variedad de muy diferentes estilos y formatos, y dentro de los concernientes a educación artística, hay mucha desventaja con respecto a páginas de Historia del Arte con contenidos eminentemente teóricos.

La propuesta del Blog incluye materiales, orientaciones, ejemplos, exposiciones de autores, investigación de sitios educativos, de comunidades educativas artísticas on-line, de actividades para los alumnos y exposición de sus trabajos entre otros contenidos. También es importante facilitar información sobre el propio medio tecnológico, para que los usuarios puedan participar en la aportación interactiva de integrar sus propios contenidos, siendo necesario la formación informática para aquellos alumnos desfavorecidos en la alfabetización informática.

El Blog Educativo permite:

- Aprendizaje en primera persona. Permiten aprender a aprender.

- Trabajos en grupos.

- Forman comunidades educativas.

- Se adaptan al contexto social.

- Pueden integrar varios media.

- Interactividad.

- La interrelación con otros materiales.